作为本季团综唯二没坐过冷板凳的逗哏兼队长，孟鹤堂和张鹤伦少不了被拿来做比较。
就前八期的相声竞演来看，小白逊一筹。
现场观众投票结果
团综八期的现场观众投票，孟鹤堂和张鹤伦平票一期，孟鹤堂胜四期，张鹤伦胜三期。
孟鹤堂最高票数219，最低票数100。
张鹤伦最高票数150，最低票数58。
孟鹤堂胜出。
拉开差距的第四期，孟鹤堂贡献了《狗子的童年》，剧本和表演都值得称赞。
张鹤伦的《童年的旋律》，从头到尾只有“唱”的才艺展示，没有故事、没有结构、没有表演、更没有包袱。
论学问、天赋和努力程度，二人在伯仲之间。但是，张鹤伦对相声的理解和对文艺作品的审美，不如孟鹤堂。
孟鹤堂虽然在心态和文化上尚有欠缺，但他每一期相声都按照相声该有的结构编排，有故事有人物，有剧情的起伏，文本不够演技凑（人保活），总能给观众不错的呈现。
而张鹤伦除了栾云平给他量的那两期规整，后面的几期都没什么可圈可点的地方，唱了两期，对春联混了一期，第七期拆洗老活拆洗得还不如以前。
到了第八期的《我要当演员》，结构和故事是有了，但是节奏拖沓、剧情冗长，表演也很平庸。
攥弄活的本事不行，还没有人保活的灵，张鹤伦得这个票数很正常。
《我要当演员》是腿子活，结构和去年团综的《一声吆喝》、今年团综第二期的《广告的名头》相似。
去年的《一声吆喝》，老郭批评他“肉包”磨份，今年这一场，吐的这段比去年还磨份。
去年的“肉包”最多只是无聊、没有含金量，今年这个翻来覆去地哕除了无聊，还恶心——少吐几次不影响人物塑造，多吐几次一定影响观演体验。
上团综上了个什么？这能怨师父不教吗？去年就教过了，小白没听啊！
对活时更恶心的部分，不知道是没演还是剪了。
这是演员的审美问题——可以丑，但不能low。
不光审美不够，小白这期活捯饬得也不行。
第二期《广告的名头》聚焦于拍搓脚石广告这一件事情，角色固定为青白蛇，一番比一番更接近目标，人物角色一番比一番立体鲜明，剧情连贯节奏紧凑。
而这一期的《我要当演员》，张鹤伦先后换了热情女、翻译腔、醉汉、行动不便者、泼妇、小姑娘，最后换成了等候妻子生产的丈夫，一番又一番的人物是不少，但是人物之间没有联系，随便砍掉哪个都不影响剧情。
文本创作失败，表演也平庸。
最后接娃娃时一个变俩、俩变仨、仨变四这一系列，人物正常的情绪除了一开始的喜悦，还应该有惊恐、不舍、困惑、发愁等更多层次。
张鹤伦只演绎出了喜悦，后面都是为演而演，情绪不到位，动作不准确，全都流于表面，无法感染观众。
“又生了，抱过来”这里，剧情设定是张鹤伦手上抱着一个新生儿，空另一只手去接另一个。
在现实里，如果当爹的手上抱着一个娃，要伸另一只手再接什么时，只会把抱着娃的这只手更加用力地贴向自己的身体，而不是撒开。
人物在脑海里创作，通过动作、语言和表情呈现。张鹤伦的演绎三去其二，不被观众认可也就理所当然。
本季团综第二期，职级评定大会时，张鹤伦说“被师父评为创作力比较优秀的” 。这句被老郭开着玩笑说“前四十名有他”予以否定，小白还要反驳“之前不是这么说的，我师父评价是前三名。” 而老郭再次否定，说“那时候我也是喝多了。”
不管以前老郭怎么评价过，起码现在，老郭不认可张鹤伦的创作力。
逆水行舟不进则退。也许以前，张鹤伦在一众师兄弟中是创作力比较突出的。但是现在，他的创作力只表现于给小曲小调编个歌词，在哪抖个小包袱。对于相声的结构、包袱的组织，张鹤伦并没有实质掌握。
小技终非大道，外插花只能是偶然的点缀，由人物和剧情产生的肉中噱，才是值钱的好包袱。
同为鹤字科，真正使孟鹤堂和张鹤伦拉开差距的，不是天赋、不是努力，而是于谦。
去年团综，烧饼说“哪怕是跟师父闲聊天，它也是在进步的过程”，老郭说“其实聊闲天比说正文还长能耐。这个聊闲天，天文地理、什么后台的奇闻异事、老先生的故事、某次台上的失误就这东西聊一聊，它比那个正经地教你一段还管用。因为其实到最后，它就是教会你一种感觉、你对艺术的理解，这都是上课。”
老郭特别提到了于谦：“你跟你谦大爷喝酒聊闲天，他跟你讲了小时候什么玩鸟淘气，曲艺团学员班如何如何怎样怎样，这些东西对你都会有帮助。因为你把这些玩意都会用在你的活里边、用在你的台上。”
孟鹤堂给于谦跟过包，他近距离、长时间地见过好东西，就像第三期里于谦说的“干的年头多了，学的东西多了，知道的东西多了，在身上融化的东西多了，自然而然地带进去了。”
老郭徒弟多事儿多，再加上性格问题，张鹤伦能近距离跟着老郭熏染的机会不多。
于谦爱和朋友喝酒，还是个摇滚老炮儿，酒多了话就多，还直。孟鹤堂名义上是郭德纲的徒弟，其实他跟着于谦的时间可能要多得多。
张鹤伦比孟鹤堂就差在这一块了，这种奢侈的长时间、近距离、深层次跟着师长学习的机会，张鹤伦没有。
各人有各人的机缘，从这个角度看，红不红的确是玄学。
但是玄学背后呢？偶然背后有没有必然？凭什么郭德纲那么多徒弟，就孟鹤堂给于谦跟包了呢？
孟鹤堂很努力，他是那种会抓住每一个细枝末节拼尽全力的人。也许这种姿态不好看，但是这没什么值得嘲讽的，努力永远都不应被嘲讽。
从孟鹤堂和张鹤伦的捧哏阵容里看得出来，《德云斗笑社》的资源是倾向孟鹤堂的。
有底色为高票胜出方
给张鹤伦捧哏的是周九良、栾云平、张九南、烧饼和王九龙。
给孟鹤堂捧哏的是烧饼、岳云鹏、阎鹤祥、杨九郎和曹鹤阳。
张鹤伦胜出三期，两次栾云平，一次张九南。
孟鹤堂胜出四期，三次杨九郎，一次曹鹤阳。
张鹤伦这边，只有栾云平给他捧的那两期，捧哏能起到掌和量的作用。剩下三个，张九南不是捧哏；周九良到第五期才得到于谦的肯定，“做到了一个捧哏应该做的”。
而孟鹤堂这边，岳云鹏“站那就对了”，杨九郎是两季团综里唯二的只有加分没有减分的捧哏之一（另一个是栾云平），曹鹤阳是孟鹤堂的老师哥，他捧烧饼都能平分秋色。
就这个捧哏配置，说没有偏向孟鹤堂，谁信哪？
不管是孟鹤堂还是张鹤伦，都跟老郭非亲非故，即使有资源的倾斜，那也是演员自己给自己争取到的。
都被金手指点过，点过以后谁开窍了谁没开窍，那就不是老郭能控制的了。相声演员，一切都得台上见。是骡子是马，拉出来遛遛。
这种表情是演不出来的
第八期相声全纪录，和第四期《狗子的童年》时一样，再次出现被打码的工作人员，坐得离演员这么近，这一期开着电脑，第四期抽着烟，不像是节目组的导演，倒像是不出镜的相声编剧。
这一期的本子和第四期的一样出彩，节奏紧凑，逻辑顺滑，人物多而不乱，情绪真而不散，谐音哏融在剧情里，两套故事线完美融合并行。
孟鹤堂很适合演这种荒诞的剧情。在荒诞的故事里，他的表情再夸张都合乎情境，不会因为使相夸张而使观众跳戏。
孟鹤堂有进步，他的表演有呼吸感、有细节了。
在得到两份盒饭以后，孟鹤堂把两个都拿起来细看，“这个盒饭我看看哪个好。”
一个贪小便宜、骗小钱财的江湖骗子骗得好处，不觉得丢人，立刻掂掇这好处的大小。一个细节，人物立住了。
这是演员代入角色以后，给出的自然反应。单拎出这个动作来并不好笑，但是放在规定情境里，小人物的精明和辛酸令人解颐。
给妹妹挣到盒饭，在后头使活的过程里，孟鹤堂几次三番催促妹妹快吃、别光看。他知道他自己是个骗子，怕被戳穿后人家不让他吃，这种反应使角色更加丰富立体，喜剧效果也更加强烈。
这个节目不管是文本还是表演都很好，得到观众的认可和于谦的加分理所当然。
第二季《德云斗笑社》又近尾声了，不管爱过还是讨厌过，期待过还是失望过，《斗笑社》都给了我们很多欢乐。
观众喜欢演员，演员也需要观众。
不管是看艺还是看人，观众激发的都是自己内心的情感。有人喜欢小白，觉得小白努力、惨，很像那个没门没路平平凡凡的自己。有人喜欢小孟，觉得小孟努力、优秀，不是儿徒不是爱徒，只靠自己给自己奋斗出一定的空间。
这都没错。
观众可以寄托自己的情感，但演员不能沉溺其中，必须对自己有正确的认识，才能不懈进取，在艺术上有所突破。
当年的小鹤长大了，未来的路还有很长，希望小鹤们能谦逊谨慎、戒骄戒躁、立足业务，越飞越高。
囿于篇幅和主题的不同，第八期相声点评分上下篇，本篇说了小白和小孟，下一篇讲为什么九南票数那么低、老秦票数那么高，以及杨九郎和烧饼这两位的重要性。
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