2022年的三月，是灰色的。
在疫情、战争、空难等沉重话题的冲击下，或许很多人都忽略了月初一条悲伤的消息：华裔音乐家、作曲家陈亮声去世。
陈亮声是大家非常熟悉的老戏骨斯琴高娃的第三任丈夫。
▲陈亮声与斯琴高娃
而对于音乐圈的人来说，他另一个更显著的身份，是著名钢琴家阿格里奇的前夫。
1963年，阿格里奇在傅聪的介绍下认识了陈亮声。两人一见钟情，很快在一起了。
但年少的感情并没有维持很长的时间，还没等阿格里奇生下大女儿陈丽达，两人就因婚姻观念的不和而离婚了。之后出生的女儿也被判给了陈亮声抚养。
▲阿格里奇与陈亮声的女儿陈丽达
1965年，24岁的阿格里奇拿到肖邦国际钢琴比赛的第一名，重启辉煌的音乐人生。
▲阿格里奇
从斯琴高娃到阿格里奇，或许对很多人来说，有种破次元壁的感觉。
但音乐就是有这样神奇的魔力，将原本毫不相干，不同国度，不同种族的人紧密地联系在一起。如果大家深入了解，会发现音乐圈子真的就这么大，每个人之间几乎都有或深或浅的联系。
今天，我们就借着阿格里奇与陈亮声的这段旧闻，一探当今古典音乐大师之间真挚而动人的神仙友情。
话题还要从当今古典乐坛两位公认的女神说起。
一位正如大家所见，是我们今天提到的阿格里奇；另一位，是同样非常有才气，却因患病而英年早逝的杜普蕾。
▲左 阿格里奇 ；右 杜普蕾
两位当代女性音乐家身上有很多共同点。比如都在音乐上有着极高的天赋和相当精湛的音乐演奏技巧。同时，她们都真诚直率，阳光开朗，有一群相知相守很多年、非常懂对方的音乐知己。
而就是她们两人的神仙级朋友圈，几乎串起了当代所有著名的音乐家，甚至让数不清的男性音乐家甘愿在她们身后，充当时代背景板。
阿格里奇和她的朋友们
“阿格里奇和她的朋友们”——这是阿姐近些年举办音乐会常用的主题，朋友对她的重要意义可想而知。
阿格里奇有很多从年轻一直相处到老年的音乐挚友，并在后来的日子里始终与他们保持音乐上的交流与合作。
比如大师级指挥家克劳迪奥·阿巴多。
上世纪50年代，阿格里奇通过自己的钢琴老师古尔达，结识了比自己大7岁的阿巴多。彼时，阿巴多也在古尔达门下学习，正急于为自己的钢琴专辑录制寻找一位合适的拍档，古尔达推荐了阿格里奇。两人一拍即合，合作起来非常有默契，结下了深厚的友情。
▲年轻时的阿格里奇与阿巴多
60年代，阿格里奇在世界级比赛中展露头脚，成为炙手可热的钢琴家。在后来的专辑录制中，她曾多次要求，指挥必须是自己的好搭档阿巴多。
▲阿格里奇与阿巴多
同时，很多人知道，阿格里奇和大家熟悉的钢琴家傅聪也是一生的好友。
前面说到，阿格里奇通过傅聪认识了自己的第一任丈夫陈亮声，而阿姐和傅聪的友谊始于1963年。
当时已经在肖赛获得三等奖的傅聪到美国开巡回演奏会，需要借用一台钢琴进行练习，经朋友介绍找到了当时为了追随偶像霍洛维茨而在美国暂住的阿格里奇。两人一见如故，相谈甚欢。
据说，傅聪第一次见到阿格里奇，就爱上了她。但两人相处了几十年，始终没有发展成恋人的关系，而是维持了多年的友情。
▲年轻时的阿格里奇和傅聪
在阿格里奇心目中，傅聪是非常知心的朋友，可以放心地跟他讲述自己的任何心事；在傅聪内心，阿格里奇清澈见底，非常迷人。风雨多年，两人脸上绽放的笑容却从未改变。
▲阿格里奇和傅聪四手联弹
除此之外，阿格里奇还有两位音乐家朋友，在当代音乐界有一定知名度：大提琴家米沙·麦斯基，还有去年刚刚去世的钢琴家尼尔森·弗莱雷。
我们之前在视频里提到过米沙的大提琴演奏。
当音乐家难过时,弹琴会有什么变化?
阿格里奇和米沙是关系非常亲密的音乐拍档，从青春洋溢到白发苍苍，两人在舞台上携手走过了很多个春秋，留下了非常多流动着真挚情感的音乐。
▲阿格里奇与米沙·麦斯基从年轻到年老
而弗莱雷和阿格里奇一样，都来自南美大陆，两人的友情，同样从年少持续到暮年。传言弗莱雷也是阿姐的仰慕者，可最终未能“转正”。
▲年轻时的阿格里奇与弗莱雷
不过阿格里奇非常看重这段友情，以至于曾因为弗莱雷生病缺席音乐大赛的评委席位。去年弗莱雷离世，阿姐更是取消了自己的音乐会，纪念这位一生的老友。
▲阿格里奇与弗莱雷
与此同时，阿姐的三任丈夫，也都是从自己的这些音乐挚友中选择的。
除了陈亮声，阿格里奇与自己的其他两位丈夫尽管离婚后，依然保持着友情，并经常在一起进行音乐演出。
阿格里奇的第二任丈夫，是瑞士知名指挥家夏尔·迪图瓦。两人早在1958年就相识了，一直是很好的朋友。
1970年，在众多朋友的见证下，他们举行了婚礼，并孕育了一个女儿。这段婚姻同样仅仅维持了不到五年，就因为两人生活习惯差异而破裂了。
但他们的友情从未间断，后来的日子里也经常在音乐上进行合作。
▲阿格里奇与迪图瓦共同录制的唱片
▲阿格里奇和迪图瓦在上海演出 ▲阿格里奇和迪图瓦在上海演出
之后，阿格里奇又与自己的老朋友钢琴家毕肖普·科瓦塞维奇共同经营了一段短暂的婚姻，再次生下一个女儿。而在音乐的牵绊之下，两人直到老年，也一直保持着非常友好的关系。
▲阿格里奇和科瓦塞维奇
▲阿格里奇和小女儿
杜普蕾和她的朋友们
音乐家的圈子有多么小？
有趣的是，阿格里奇的第三任丈夫科瓦塞维奇，是大提琴家杜普蕾曾经的恋人。而杜普蕾生前的丈夫、当今乐坛的著名指挥家丹尼尔·巴伦博依姆，与阿格里奇同样是亲密的朋友。
▲杜普蕾与科瓦塞维奇
▲阿格里奇与巴伦博伊姆
杜普蕾与科尔塞维奇的感情始于在音乐上的合作与默契。1964年，两人开始合作进行二重奏演出，并持续了两三年，被当时的媒体称为“杜比”组合。而两人也在音乐的合作中迸发了情感上的火花，有一段短暂的恋情。
▲杜普蕾与科瓦塞维奇
杜普蕾去世后，科瓦塞维奇曾表示自己再也没有与任何一位大提琴家合作。因为“再也无法感受那种超乎寻常的舞台魅力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音乐了“。
值得一提的是，傅聪同样是杜普蕾的好朋友。
傅聪不仅促成了阿格里奇的第一段姻缘，还是杜普蕾和巴伦博伊姆之间的“媒人”。
▲杜普雷和巴伦博伊姆
1966年12月，杜普蕾在傅聪和他第一任妻子扎米拉·梅纽因（没错，就是小提琴大师梅纽因的女儿）的家中，遇到了巴伦博伊姆，扎米拉后来回忆说：“那个傍晚，他们两人就像一次心电感应。“
▲杜普雷和巴伦博伊姆
之后，两人经常在傅聪家相见、约会，杜普蕾推掉了“杜比”组合的所有演出（在此之前已与科瓦塞维奇分手），开启了“杜巴“组合的长期合作。1967年，杜普蕾和巴伦博伊姆结婚，夫妻二人频繁在舞台上合作，一直到1987年，杜普雷辞世。
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▲“杜巴”组合经典录音作品
指挥家祖宾梅塔，同样是杜普蕾生前要好的朋友。他是“杜巴”组合婚姻的见证人，杜普蕾和巴伦博伊姆在耶路撒冷举办婚礼时，梅塔甘愿化身“接待员”，为这对新人在婚礼上招待宾客。
据说，杜普蕾去世后，梅塔不再指挥埃尔加的《大提琴协奏曲》，原因是每次指挥，他都会想起这位曾和自己合作过的昔日好友而不能自已。
▲祖宾·梅塔和杜普蕾
小提琴家帕尔曼，也是杜普蕾朋友圈中的重要一员。两人曾在私下排练时，特别有爱地交换乐器演奏，现场欢乐一片。
这些珍贵的画面，源自1969年，杜普蕾、巴伦博伊姆、帕尔曼、梅塔、祖克曼一起排练《鳟鱼》五重奏。整个排练、演出过程被拍成了纪录片，留下非常多美好的、快乐的瞬间。
我们从音乐家们在后台毫无压力地排练、嬉闹，感受到了音乐为人们带来的纯粹而肆意的友情。
腾讯视频
▲《鳟鱼》五重奏纪录片11分50秒处惊现梅塔亲吻帕尔曼
顺便补充一下，阿格里奇和帕尔曼也是非常多年的好友，两人之间同样有过很多精彩的合作。
▲阿格里奇和帕尔曼
没错，除了各自的神级朋友圈，两位“女神”还有不少共同的朋友。事实上，阿格里奇和杜普蕾本身，也是非常要好的朋友。
可惜两人从未同台演出，为我们留下些珍贵的画面。阿姐曾直言不敢与杜普蕾同台，对杜普蕾的演奏赞口不绝：“她（杜普蕾）的琴声那么富有旋律性，就像白兰地醇酒一样圆润。“
傅聪的第一任妻子扎米拉·梅纽因曾说：那个岁月的音乐家似乎没有那么匆忙，大家都视音乐为朋友之间分享的东西，而不只是在公众平台上追求的一种事业。
对音乐纯粹的热爱，让她们坦然地打开自己，真诚、豪爽，身上永远有着少女的天真烂漫，有着毫无保留的赤子之心；而与众多音乐家的交往，也使得她们的灵魂丰盛而饱满，始终闪烁着人性的迷人光彩。
最终，所有的这些情感都融入她们的音乐中，留给后人无限遐思。
古典主义音乐时期的三位著名作曲家?
1、贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
2、莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
1760年，开始学习作曲。
莫扎特一生漂泊劳碌。
1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。
从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。
1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。
在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。
新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。
1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。
1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。
3、海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。
扩展资料
维也纳古典乐
巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是维也纳古典乐派时期。
这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。
在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。
莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬相对于莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，以及长年病痛的缠绕。他将自己生活中的种种不幸写入音乐中去，所以贝多芬的音乐带给人们的更多的是一种愤怒、一种激情、一种与生活抗争的态度。
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。
此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯首可得，有代表性的包括他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
葛路克（1714~1787）由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。
参考资料来源：百度百科-古典音乐
中国当代著名作曲家，作词家有哪些人
中国当代著名作曲家，作词家：
1，朱践耳
朱践耳，祖籍安徽泾县。1922年生于天津。朱践耳一生相当勤奋，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。他的音乐作品具有深刻的思想内涵和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。
代表作品：
A:声乐作品：《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》等。
B：器乐作品：《纳西一奇》交响音诗（1984）《第一、二、三、四交响曲》（1985-1990） 《节日序曲》（1958） 《天乐》唢呐协奏曲（1989）
2，贺绿汀
贺绿汀原名贺楷，字客观存在卿，号抱真。1903年7月20日生于湖南省邵阳县。是中国著名的作曲家，音乐教育家、音乐理论家。
贺绿汀作为20世纪中国新音乐的一位置早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。他的创作风格朴实简练，浑然天成。
代表作品： 《牧童短笛》（钢琴曲）1934年， 《摇篮曲》（钢琴曲）1934年， 《游击队歌（合唱）1937年， 《嘉陵江上》（独唱）1939年 《垦春泥》、管弦乐《晚会》 、《森吉德玛》等。
3，马思聪
在中国乐坛上，一个享有重要声誉的名字，这就是中国的著名作曲家，小提琴家马思聪。他是广东人，1923年去法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲。
1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大,献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。
代表作品 主要作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年），管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。
4，马可
马可是我国著名作曲家，音乐学家，他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。他的音乐作品相当丰富，他又是一位音乐理论家，写过这样一些论著：《生活里少得了音乐吗？》、《中国民间音乐讲话》、《冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家》等。
代表作品： 著名的如：秧歌剧《夫妻识字》（1944），歌曲《南泥湾》（1943），《我们是民主青年》（1946），《咱们工人有力量》（1948），管弦乐《陕北组曲》（1949），与人合作的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等。
其中，《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。而歌剧《小二黑结婚》插曲《清粼粼的水蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。
这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板--慢板--快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。
5，冼星海
冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，是中国近现代著名的音乐家。1918年入岭南大学附中学小提琴， 1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名 的音乐短论《普遍的音乐》。
代表作品： 留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
1935年至1938年间，创作了《救亡军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》。
扩展资料历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐，古典时期的作曲家往往各种类型都加以尝试，但浪漫时期则出现较多专作钢琴曲或歌剧的作曲家；而流行歌曲中写爵士乐和写摇滚乐亦不相同。
作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果。这些都是作曲家面临的挑战。历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐等。
为了流行歌曲而作曲，要了解歌词，了解旋律，了解所表达情感，了解流行的趋势。若要为交响乐队作曲，则需要清楚地了解各种乐器在一首乐曲中所占据的地位。
参考资料：作曲家_百度百科
