宜兴紫砂壶，是融传统茶文化、书法、绘画、雕刻于一体的艺术。
紫砂壶的制作，源于宋代，盛行于明清，在清朝康熙、雍正、乾隆三朝达到顶峰，王公巨贾、文人雅士争相把玩。
自明末以来，宜兴紫砂壶作为贡品进入皇室，备受皇室喜爱。而那些特指皇帝御用的高档紫砂壶，被称作宫廷紫砂。
目前，故宫博物院珍藏历代宜兴紫砂壶400余把，其中明代50余把，清代150余把，余下多为后世名家作品，做工精湛，代表了宜兴紫砂制作工艺水平的顶峰。
下面，我们就看看故宫珍藏的那些明清皇帝喜爱的紫砂壶吧~
明·紫砂雕漆提梁壶
该壶为提梁式，圆盖、宝珠钮、直口、浅圈足。对称的高提梁断痕隐现，少量的红色雕漆残留于壶身，砂泥为栗红色，色泽细润。据专家推断，这款提梁壶制作年代为明万历年间。
明·时大彬款紫砂雕漆四方壶
这把壶是海内仅存宫中传世的“时大彬”款紫砂胎雕漆壶。
该壶采用“内紫砂、外雕漆”的风格，既满足饮茶之用，又装饰以明代流行的雕漆风格，极具观赏性。
该壶制作精雕细琢，不惜工本，处处彰显宫廷的尊贵大气，是难得一见的宫藏珍品。
明·天蓝釉凫首壶
这款壶的造型源于青铜器中的凫首壶。深紫色砂泥，外覆天蓝釉，光亮匀净。
万明时期，宜兴窑开创紫砂挂釉器，明代谷应泰《博物要览》中记载“近年新烧，皆宜兴砂土为骨，釉水微似，制有佳者”。
这把紫砂整体造型优雅，釉色纯正，代表了明代宜兴窑制紫砂壶的最高水平。
清康熙·紫砂胎珐琅彩花卉壶
这款紫砂壶，将珐琅工艺融入了紫砂壶，大大增加了紫砂壶的艺术性，色泽单一的紫砂壶从此也能够绽放绚丽的花朵。
而真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，也是康熙最爱的茶壶。
清·雍正柿蒂纹扁圆壶
雍正比较崇尚紫砂的古雅质感，且重视材料的配制，因此，他比较喜欢紫砂壶美妙的造型以及天然肌理之美。
这款壶的柿蒂纹盖面，有晚明时期的造型风格。而且让素雅古朴的壶体，有了几分圆雕紫砂的鬼斧神工。
清雍正·紫砂黑漆描金彩绘方壶
这款紫砂壶可以说是金碧辉煌。它的制作既不同于万历紫砂雕漆四方壶，又区别于乾隆时的黑漆描金吉庆有余纹饰壶。
它的做工更为细腻，造型大气，精美异常，远处的山、树、飞鹤、游云，纤毫毕现，极具皇家风范，为故宫旧藏迄今仅存的雍正紫砂黑漆描金彩绘壶。
清乾隆·荷莲寿字壶
在所有的宫廷紫砂中，乾隆时期的紫砂是最为繁复华丽的。经过长时间的发展，到乾隆时期，已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽，制作精良，达到了历史的最高水平。
这把紫砂壶的壶身中间有一根竹子围成的圆圈，将壶分为上下两层。
上层为转圈排列的20个不同“寿”字；下部为11组荷莲纹，纹饰凸起，工整精细；壶底钤“大清乾隆年制”6字篆书款。
总体来说，这把壶规整大方，干净利落，堆雕工艺可谓鬼斧神工。
清乾隆黑漆描金吉庆有余纹饰壶
这把紫砂壶的壶身上装饰有灵芝、蝙蝠、鱼、钱币、如意、花卉及“万”字符，有很好的寓意。图案在金色上加上淡淡的褐黄彩，雍容大气。壶底有“大清乾隆年制”6字篆书款。
清嘉庆描金山水题字壶
这把是“曼生壶”，质朴简练、格调清新，是嘉庆道光年间的名品。
“曼生壶”特色在于，将中国书、诗、画风格与紫砂文化巧妙融为一体，提升了紫砂壶的文化内涵。
此壶题款为“两峰插云”，描金彩绘高耸两峰间的两层小亭，两旁山峦似插入云端的山峰，壶腹部金彩亮丽，另一面有“生平爱茗饮”描金书。
清道光粉彩梅花刻诗句壶
壶体淡黄褐色，壶盖为葫芦型，瓜蒂钮。大小合适，盈盈一握，适合把玩。壶体上3枝盛开的梅花生动精致，将画面点缀得非常和谐。
清光绪提梁壶
此壶为方形，四周呈圆角。壶色为栗色，端庄、秀气，不失大家风范。
壶身两边镌刻有字，一侧是隶书“小楼一夜听春雨”；另一侧是行书“一片冰心在玉壶”。
清末僧帽壶
僧帽壶，顾名思义，因为造型如僧人帽子而得名。
僧帽壶的形式在元代就有了，不过由于造型复杂，所以对制作者有很高的要求。此壶色如重枣，外形大气，制作一丝不苟。
好了，以上就是一些比较经典的故宫珍藏宫廷紫砂壶了，当然，这些紫砂只是冰山一角，其实故宫珍藏的宫廷紫砂壶，每一件都堪称是艺术精品，既有美学价值，又有极高的文化内涵，因此，也让很多人为之倾倒。那么，你更喜欢哪个时期的紫砂壶呢？
参考资料：
1、《北京故宫藏明清紫砂壶珍赏》，文亮，《东方收藏》。
2、《紫禁城中紫砂壶》，金鉴，《文化遗产》。
什么是明朝土紫砂壶
故宫收藏明代款识的紫砂器多为仿品。从文献记载看，同明代紫砂壶制作业相当兴盛。明周高起的《阳羡茗壶系》一书，记录了不少的制壶“名家”和“大家”都是制作神品的名匠。明代最有声望的是龚春，又有“四家”（即董翰、赵梁、元畅）及“三大”（时大彬、李仲芳、徐友泉）之说。晚明人时大彬是当时的“三大”之一，也是后人研究明代紫砂壶的重点名匠，时大彬在紫砂工艺的发展中有很大贡献，他不仅自己制壶，同时培养了许多制壶名手，并总结前人的经验，改进了“断木为模”的制法，以槌片、围圈、打身筒的方法成型，或用泥片镶接成型。目录
1典故
2详细描述
3特点
4明代紫砂壶工艺大师
1典故
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明清两代文献中常把时大彬与龚春并列，如明人文震亨《长物志》言“壶以砂者为上”，“供春最贵，第形不雅亦无差，小者时大彬所制，又太小若得受水半升，而形制古洁者取以注茶，更为适用。” “往时供春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。”“近日小技著名者尤多……瓦瓶如龚春、时大彬价至二、三千钱，龚春尤称难得，黄质而腻，光华若玉……”这些记载对龚春、时大彬制壶风格给于概括， 同时也说明大彬是龚春以后的名手，他们二人制壶价值一样的高。遗憾 的是传世的真品稀少。
2详细描述
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目前故宫博物院藏有五件“大彬”款的器物，
明代紫砂壶
即紫砂刻诗大壶，通高27.5厘米，紫黑色砂体带红小“石榴皮”，壶腹部一面竖刻行书“江上清风，山中明月”八字，文尾刻“丁丑年，大彬”款；紫砂六方形壶，高6.5厘米，紫砂红色砂体带黄色梨皮点，壶底刻“甲辰春日时大彬制”八字款； 深米色砂扁圆小壶，高4厘米，壶身带黑色的梨皮点，壶底刻“大彬”二字款；紫砂圆筒状壶，高约13厘米，底刻“时大彬”三字款；米黄釉山形笔架，长13.7厘米。砂底，底刻“万历乙未岁九月望日制于万玉山房，大彬”十七字款.有四件“大彬”款紫砂壶，过去院内老专家鉴定为清代仿品。只有“大彬”款笔山目前仍放在明代藏品中。“大彬”壶为明代紫砂中的名品，在当时和后代仿品很多，给鉴定带来一定难度。近几十年来国内一些明代晚期墓葬中出土了5件时大彬款的紫砂壶，为鉴定提供了相对可靠的标准器。①1968年在江都县丁沟镇万历四十四年曹氏墓出土一件“大彬”款六方紫砂壶。②1984年无锡甘露乡明崇祯二年华师伊夫妇墓出土一件“大彬”款三乳足紫砂壶。③1986年底四川绵阳晚明墓出土一件腹部阳刻“大彬仿古”款圆形紫砂壶。④1987年福建漳浦县万历三十八年工部侍郎卢维桢夫妇合葬墓出土的一件“时大彬制”款带盖紫砂壶，⑤1987年陕西延安柳林乡崇祯十三年墓出土一件“大彬”款提染紫砂壶。
3特点
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这几件“大彬”款的紫砂壶，造型各不相同，嘉靖和万历出土的胎色较红，崇祯墓出土的从胎色及制作工艺上看比前期精细些，有的还刻有简单的文字题句。福建漳浦及陕西柳林乡出土的紫砂壶到矿宫博物院展出过，这两件壶给人的感觉造型古朴、简练、大方，胎色泛红，胎质不够细腻，表现出明式紫砂器的风韵。值得重视的是宋伯胤先生曾指出紫砂陶器断代研究方面需找出某些科学发掘品作为比较模式，并以江都县丁沟镇出土的六方壶为例，提出“大彬”壶的五大特点：
（1）有明确的纪年墓出土。（2）有作者名款“大彬”，二字用笔熟练，“大”字最后一捺，有点滞重，名下无印章。（3）赭戏院的胎，坯体含有小泥粒故少平整明润感。（4）造型上壶嘴、壶柄和壶口未达到“三平”。为了增加壶的稳定性，壶嘴的底部作得壶柄稍高。（5）壶身素面无纹饰也无文字题记。以上几点是科学的总结，大彬壶，总的观感从胎体到造型比较精致，与明代墓葬出土相比，艺术风格上截然不同。
4明代紫砂壶工艺大师
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金沙寺僧[1] 、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候
明清紫砂壶怎么分辨？
1. 鉴别紫砂器：第一要了解艺人的手法，一个人有一个手法。经常真品与假品对照；第二看泥色；第三看图案，仿古的东西一般一件东西一个图章款。
明 宜兴窑《大彬款雕漆四方壶》
2. 明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。
时大彬 刻款
3. 乾隆紫砂壶器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必需研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。
乾隆款宜兴窑《紫砂胎绿地粉彩描金瓜棱执壶》
4.“项圣思”款紫砂佛手式杯，“圣思”款紫砂梅花式杯，均为假品。圣思何时人不详。南京博物院有件圣思款桃杯，很精致。
明项圣思《桃形杯》
5. 紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的。
宜兴窑《紫砂黑漆描金山水图紫砂执壶》
6. 加彩凸雕瓜果紫砂壶为乾隆时期的风格。
清 陈鸣远《笋形水盂》
7.“冰心道人”款紫砂刻诗壶，“冰心道人”可能是程寿珍，为清同治时生民国二十几年殁。
8. 紫砂挂釉器皿从乾隆时开始的。共烧二次，先烧胎，要1000多度。器里挂白釉的东西，挂釉后再烧700多度。
9. 20—30年代时顾先生等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款。
10. 南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，是出土的，它们的风格和泥色都相同，可看出明代紫砂壶的气魄大，胎泥粗。
明 时大彬圈钮
11. 清道光“行有恒堂”款紫砂梅花诗句壶，为假品。壶底款“蒋贞祥造”，蒋贞祥是晚清光绪人，与道光“行有恒堂”款年代不符。
12. 看了许多陈曼生刻诗的壶，底款多数篆“阿曼陀室”，没有写过“陈曼生制”，这点应注意。
曼生底款
13. 古代人作壶的款时，字头对头流，字尾对着柄。
14. “宣统元年正月元日”款的紫砂壶，壶柄尾部分别有“大生”“裕林”“迪恩”“东溪”“寿珍”等名款。这些人都是光绪时人。大生和迪恩是兄弟关系，姓范，一家人都作壶 。
15. 嘉庆四年款红砂小壶为真品。
16. “松鹤轩”款紫砂壶，为民国时期作品。“松鹤轩”是上海一个铺子的名称。此壶刻字人叫“若水”，号叫姚寿铨 。
17. “黄玉麟”款紫砂树根式壶是真品，为晚清同治光绪时的。
黄玉麟 《供春》
18. “阳羡邵友兰制”款带屉诗句紫砂壶，是真品，清道光年的。
19. “邵元祥”款紫砂大扁壶。邵元祥是明末清初人。此壶是造型硕大，胎泥粗，具有明代风格。但壶身文字为后刻。
20. “杨彭年”款描金山水紫砂壶。杨彭年是嘉庆、道光时人。此壶为真品，泥色较标准，胎泥及做的工艺，都具有杨彭年制壶的风格 。
杨彭年《曼生铭井栏》
21. “志远”款阴阳文紫砂扁方壶。清道光真品。壶底有“茶熟香温”款。
22. “赦记”款紫砂雷纹螭纽壶，作者是邵权衡，清同治时人。他曾孙现在还在宜兴紫砂厂里工作。
23. 清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，为典型乾隆作品。底部为避免磨伤，刷一层黑漆。乾隆紫砂笔筒有的器表开小纹片，其原因是原来的胎色不理想，在紫砂胎干后又刷上一层稀的细泥的缘故。
24.“康熙年造”款黑砂铜提梁壶，清光绪作品。这类壶宜兴烧好后，到烟台去烧黑 。
