据文献记载，元代的漆器品种有十一种之多，但从目前考古发掘和传世品看到的元代漆器却主要有四个品种，即一色漆器、螺钿漆器和雕漆。
其中的雕漆已发展到登峰造极的地步，较之宋代有了巨大的变化。浙江嘉兴的张成、杨茂是元代最著名的雕漆能手。他们的作品已成为稀世之宝。元代的螺钿漆器虽发现不多，但其高超的制作工艺已由镶嵌厚螺钿发展到镶嵌五光十色的薄螺钿，更富于装饰意趣。
一、一色漆器。元代的一色漆器与宋代相比，出土数量很少。目前仅知有四个地区出土有一色漆器，即上海青浦县任氏墓出土的漆奁、瓶、盒；无锡市元墓中出土的葵瓣形奁、圆盒、盆、桶等。元代一色漆器的颜色有黑色、红色、珊瑚红色、褐色等器形基本上与宋代漆器相同，只是宋代广为流行的花瓣形盘、碗到元代则基本不见了，代之以圆盘、圆碗。元代的一色漆器漆质光亮，器形端庄，风格质朴。
二、螺钿漆器。镶嵌在漆器上的螺钿有厚与薄之分，因而有“厚螺钿”与“薄螺钿”之称，由此形成了螺钿漆器的两大系列。“厚螺钿”又称“硬螺钿”，“薄螺钿”又称“软螺钿”。从现有的实物观察并参照文献记载看，元代以前的器物以镶嵌厚螺钮为主，从元代开始，厚、薄螺钿兼而有之。北京元大都后英房遗址中出上的嵌螺钿广寒宫残片，是国内目前所知惟的元代嵌螺钿漆器。
三、雕漆。唐代已有雕漆，元代雕漆却有居上之势，取得了令世人瞩目的成就，并形成了名家辈出的局面。今天人们见到的元代雕漆既有出土的，也有传世的。国内收藏的元代雕漆数量极其有限，还有一部分元代雕漆流失海外雕漆依裾其所那漆色的不同，分为剔红、剔黑、剔绿、剔犀等若干品种。元代雕漆中只有剔红、剔黑、剔犀三个品种，其中又以别红最多。
在元代漆器中成就最高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘，杨茂造观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。
张成造桅子纹剔红盘
中国元代漆器。圆形，栀子纹肥腴圆润，布满全盘，空隙无多，只于深处见黄色漆地，是《髹饰录》所谓“繁文素地”的雕法。背面雕香草纹，峻深而圆转自如。足内有“张成造”针划款。张成是元末嘉兴西塘杨汇的雕漆巨匠，与同里的杨茂齐名，但从传世实物来看，技艺似在杨茂之上。
杨茂造观瀑图方剔红盘
元“杨茂造”剔红观瀑图八方盘是元代的一件漆器，原属清宫旧藏，现藏于故宫博物院。
盘高2.6厘米，直径17.8厘米。盘八边形，内壁八方开光，分雕三种锦纹地以示天、水、地的不同空间。锦地上压雕一幢殿阁，阁畔苍松挺立，一老者身临曲槛，眺望山前飞瀑，身后与阁内各有侍从一人。盘口边刻以仰俯花朵组成的图案。盘底髹黑漆，足内有刀刻填金“大明宣德年制”六字款，系后刻，足边左侧：“杨茂造”针书细款隐约可见，是为标准的杨茂款识风格。明代宣德时有改刻并填掩前代雕漆款识的现象，明代刘侗、于奕正合著的《帝京景物略》中对此有记载。
杨茂与张成的雕漆作品多以花卉和山水人物为题材。以山水人物为题材的作品都以画面疏朗、空阔、深远见长，并突出人物的活动，表现手法极细腻。此类作品均施以几何纹锦地，以三种锦纹分别表现天空、水纹和地面。天锦用折转回头的单线，类似窄长的回纹，犹如天空飘浮着薄云；水锦用流畅的曲线，似波涛起伏；地锦用斜方格或方格内刻多瓣形小花，如繁花铺地。此盘的总体风格正与上述特点相同。此盘雕刻细腻，刀法圆熟，磨制光滑，为元代雕漆的佳作。
“张成造”剔犀云纹盘
张成以制造剔红器最得名，负誉海内外，但剔犀器却稀见无多。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。
盘木胎黑漆，内外均雕云纹，堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润，在黝黑峻深的刀口断面露出朱漆四道，是《髹饰录》中所谓“乌间朱线”的作法。盘底黑漆浮躁，显然曾经重髹饰，正中署楷书填金“乾隆年制”四字款，为后髹底漆时所加刻。近足边缘处有针划“张成造”三字细款，此为张成惯用的署款方法。
