《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书绢本墨迹书法作品，现收藏于台北故宫博物院。
《蜀素帖》为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容即为当时的游记和送行之作。其艺术风格则以和谐变化为准则，天真自然为旨归，通体笔法跳荡精致、结体变化多端、笔势沉着痛快。《蜀素帖》被后人誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一。人称“天下第八行书”。
创作背景
米芾生性常喜欢到太湖之畔游山玩水，吟诗赏石。宋哲宗元祐三年（1088）的九月，应湖州（浙江吴兴）郡守林希之邀请，赴太湖近郊的苕溪游览。正值时宜，米芾遣兴抒怀之余赋诗数首。临行前，林希取出珍藏二十多年的蜀素一卷，请他题写诗文。米芾信手而成此《蜀素帖》。
用笔
米芾用笔“八面出锋”，于变化中显沉着笔力，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了其“刷”字之风。《蜀素帖》通篇用笔纵横挥洒，动荡摇曳，骏急痛快。在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成刚柔相济的姿态、痛快淋漓的气势与沉着痛快的风格。
此书作中，字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下，如“初”字，形成悬崖勒马之势，其八面出锋之感尽显淋漓尽致。然下笔的着重点有时在起笔，如“便”字；有时在落笔，如“醉”字；有时却在一笔的中间，如“年”字，这实则是米字富于变化的魅力之所在。
结体
《蜀素帖》其结体方面特色主要表现为两个方面：
其一，表现为笔划粗细的对比。通篇结体奇险率意、变换灵动，字的笔划粗细对比极其鲜明。如“种”“诗”“郡楼”等字，笔画以粗细、长短、斜正相倚。粗细变化甚大，粗处如苍天古树，细处如绣花针般，相得益彰地增强了单字的节奏感和视觉冲击力。
其二，表现为空间疏密的对比。此作字的笔划空间疏密节奏变化灵动，可谓疏可走马，密不透风。或紧凑或疏朗的点画与字结构本身形成强烈的对比，疏密有度的线条与富有气势的笔态相生相济。
章法
《蜀素帖》自起笔到落笔“奇山异水，天下独绝”。从容处是“游鱼细石，直视无碍”。跌宕处“急湍甚箭，猛浪若奔”。掩卷则发出“鸢飞戾天者，望峰息心。经纶世务者，窥谷忘反”的慨叹。
从总体看，《蜀素帖》整体的精神团聚和局部的欹正错落交互补衬，浓淡枯润、疏密虚实，此起彼伏，形成了完美的“振迅天真，出于意外”之态。在章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法特色。
地位
《蜀素帖》被后人誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一。人称“天下第八行书”。
价值
此卷《蜀素帖》的最大的价值是，它作为米芾传世真迹而存在，而且因为丝织品吸水性弱，而米芾用笔又快，所以线条显得枯渴自然，最能体现米芾“刷”字的意味。这使得在现当代的书法作品研究中，它能作为区别真伪的权威参考，同时，也能够更加准确的把握这位“米颠”当年的风格与特点。
